Sur cette page de mon blog, je vous transmets mon manifeste qui synthétise mon chemin d'exploration dans le mouvement, qui me guide au quotidien pour explorer ce monde de la danse et de la création.
Pour cela, je vais d'abord vous rappeler mon histoire, mon parcours, d'où je viens, puis je vous exposerai les grands principes qui m'aident dans mon exploration, les choses auxquelles je crois et celles auxquelles je ne crois plus.
Mon parcours avec le mouvement
Tout a commencé quand j'avais 6 ans. Je suis tombé amoureux de la danse classique, fasciné par sa technicité et sa rigueur. J'y ai consacré de nombreuses heures chaque semaine, complètement absorbé par cette discipline qui exigeait une pratique délibérée et constante.
À 11 ans, j'ai intégré l'école de danse de l'Opéra de Paris. Pendant deux ans, j'ai mené une double vie : écolier le matin, danseur l'après-midi. Cette expérience a été fondatrice, mais pas comme je l'imaginais. J'y ai découvert une approche de la danse qui privilégiait la forme au détriment de l'intelligence naturelle du corps. La plupart des professeurs manquaient de connaissances en anatomie et en pédagogie, ce qui pouvait causer des blessures tant physiques que mentales.
À 13 ans, j'ai quitté l'Opéra, sentant que ce n'était pas ma place. J'ai alors plongé dans l'entrepreneuriat, lançant plusieurs projets qui m'ont permis de développer ma créativité différemment. Pendant des années, la danse est restée en arrière-plan, mais j'explorais d'autres chemins : le yoga, la méditation vipassana, les expériences psychédéliques, les voyages à travers le monde.
Ces explorations m'ont profondément transformé. En 2023, profitant des fruits de mes entreprises, j'ai construit une salle de danse professionnelle dans un écolieu en Aveyron. Un espace de 120m² avec une réception, une cuisine, et des tipis à l'extérieur pouvant accueillir jusqu'à 18 danseurs.
Puis, à la fin de l'année dernière, j'ai ressenti un appel profond à me reconnecter à la danse. Sans trop réfléchir, j'ai cherché "Dance training in London", passé un entretien vidéo avec The Place, et intégré un master en danse contemporaine. Mon intention n'était pas de devenir danseur professionnel au sens traditionnel, mais d'avoir un cadre structuré pour approfondir ma pratique et découvrir ce que je ne connaissais pas encore.
Cette année a été incroyablement riche en découvertes artistiques et physiques. Danser chaque jour de 10h à 18h pour différents chorégraphes m'a beaucoup appris, tout en ravivant mon désir de reprendre ma propre recherche sur le mouvement.
Au-delà de la forme imposée
Aujourd'hui, je ressens le besoin de m'éloigner des mouvements qui ne servent que l'esthétique. Après tant d'années à contraindre mon corps pour suivre des exigences chorégraphiques externes, je veux explorer une autre voie.
Les cours traditionnels m'ont longtemps enfermé dans l'imitation perpétuelle. Que ce soit en ballet ou en danse moderne, l'accent était toujours mis sur la reproduction exacte des pas des autres. La danse est ainsi devenue une prison de "juste" et "faux" – il était "juste" de lever le bras d'une certaine façon, et "faux" de le laisser suivre son impulsion naturelle. Ces jugements constants ont nourri un sentiment profond d'inadéquation, comme si mon corps n'était jamais à la hauteur des attentes.
Je ne veux plus forcer mon corps à obéir à des impératifs extérieurs, mais plutôt l'écouter comme un guide dont la sagesse dépasse largement les critères esthétiques imposés.
La déconnexion corps-esprit : un problème universel
En observant à la fois mon propre parcours et celui d'autres danseurs, je réalise que nous sommes tous profondément déconnectés de notre corps. Même les danseurs professionnels entretiennent souvent une relation fragmentée avec leur corps.
Notre approche habituelle consiste à comprendre un mouvement par l'esprit, qui ensuite commande au corps de l'exécuter. Si le résultat n'est pas satisfaisant, l'esprit corrige. Dans cette dynamique, le corps reste perpétuellement l'esclave du mental.
La véritable connexion que je recherche est l'unité corps-esprit – la capacité de danser à partir de l'intuition naturelle du corps. Dans cet état, le corps ressent une impulsion et le mouvement surgit spontanément. L'esprit doit simplement s'effacer et laisser faire.
Cette recherche dépasse largement le cadre de la danse. Si nous retrouvons cette unité dans le mouvement, nous pourrons l'appliquer dans tous les aspects de notre vie : écouter notre corps pour comprendre nos vrais besoins, être productif sans nous forcer, vivre pleinement nos émotions.
Sans libérer les mémoires stockées dans notre corps, nous restons prisonniers de nos peurs et blocages. Il faut transformer ces empreintes pour avancer et retrouver notre élan créateur. La danse est un outil puissant pour ce travail.
À la recherche de l'extase
Quand je danse en improvisation, je cherche un état d'extase. Gabrielle Roth, créatrice de la méthode des 5Rythmes, décrit bien cet état où l'ego se dissout temporairement. Sa pratique propose de traverser différentes qualités de mouvement (fluide, staccato, chaos, lyrique, calme) pour accéder à une libération profonde.
Cette vision fait écho aux niveaux de conscience décrits par Olivier Chambon dans "L'Éveil psychédélique". Il y présente différents états, depuis l'identification à l'ego jusqu'à l'expérience d'unité avec le tout, en passant par l'observation de l'ego, la connexion au corps subtil et l'éveil du cœur.
Je crois que plus on atteint l'extase en dansant, plus on danse depuis ces niveaux élevés de conscience, et plus notre danse devient authentique. Il ne s'agit plus de technique, mais de transmission d'état.
La sensibilité artistique et la transcendance de l'ego
Je suis convaincu que pour toucher profondément une personne qui regarde, un spectateur, il faut soi-même être détaché de sa structure égotique. Si l'on danse depuis un endroit où l'on veut simplement briller, être vu, réaliser de beaux mouvements ou paraître cool, l'autre trouvera peut-être le mouvement intéressant, mais ne sera en aucun cas véritablement touché ni ne vivra une émotion profonde.
Pour qu'une danse soit effective et qu'il y ait une vraie émotion transmise, il faut entrer soi-même en extase. Dire adieu à notre structure égotique, à des parts de notre mental, et aller plus loin. Écouter son corps qui va lui-même indiquer quoi faire, comment danser dans l'instant présent, se sentir affecté par le corps et le mouvement et suivre simplement les sensations et l'exploration de notre corps.
D'après mes intuitions personnelles, ce qui permet de toucher l'autre, c'est que nous-mêmes revenons à un stade non-duel de conscience. Nous sommes en connexion, nous retrouvons notre nature véritable. Nous ne sommes plus la structure égotique, mais reprenons notre position de la conscience qui observe.
Ainsi, comme on reprend cette position de conscience, la personne en face peut, par résonance, revenir à ce qu'elle est vraiment elle aussi. Elle peut ressentir notre sensibilité résonner avec la sienne, et entrer avec nous dans notre aventure, car on la laisse pénétrer en nous et être profondément touchée. Finalement, c'est la conscience qui s'exprime à travers mon corps et qui résonne avec elle-même chez l'autre, qui est aussi conscience dans son corps. C’est la rencontre non duelle permise par l’art (ou le sexe qui fonctionne pareil d’une certaine manière).
C’est pour cela qu’on dit des grands performers qu’ils sont “habités” ; car un virtuose arrive à rentrer en transe profonde et à amener les spectateurs avec lui. En réalité, ils ne sont pas habités, ils sont rentrés à la maison de leur vraie nature.
J'ai réalisé une vidéo sur YouTube que je mettrai en lien dans l'article juste ici, que vous pouvez regarder pour comprendre ce concept.
Pourquoi devenir virtuose de l'improvisation
L'improvisation représente pour moi un véritable chemin d'expression. J'ai l'intuition que je peux toucher les gens profondément en me connectant à cette dimension plus grande qui nous traverse tous.
Mon objectif dans la vie est de transmettre, d'être sur scène et de guider les autres. La vie m'a souvent placé dans des situations où je pouvais partager mes insights, et je me sens naturellement à l'aise dans ce rôle.
C'est pourquoi je veux le faire aussi par le mouvement : improviser sur scène, transmettre des émotions, raconter des histoires avec mon corps. Je veux développer ma capacité d'expression artistique et de transmission émotionnelle par la danse.
Mon plan pour atteindre l'extase du mouvement
Maintenant que je vous ai partagé mes valeurs, je vais vous raconter quelles sont mes pistes d'exploration et de développement pour parvenir à cet état d'extase, ou plutôt de virtuose de l'improvisation.
Enrichir mon vocabulaire corporel
Je veux exposer mon corps à diverses façons de bouger : acrobaties, floorwork, développer mes capacités physiques. Ainsi, quand l'inspiration viendra, mon corps aura plus de possibilités pour l'exprimer.
L'idée est d'informer mon système nerveux et mon corps qu'ils peuvent explorer différents patterns de mouvements. De sorte qu'au moment où une créativité plus grande me traverse, mon corps dispose de davantage de possibilités pour accéder à des mouvements plus sophistiqués.
Je vais participer à des ateliers variés pour explorer les arts martiaux, les acrobaties, le floorwork, et découvrir de nouvelles qualités de mouvement. Cette diversité enrichira mon vocabulaire corporel et m'ouvrira de nouvelles possibilités d'expression.
Établir une pratique quotidienne
Je dois trouver mon propre style et mon propre rythme. Pour cela, je veux danser chaque jour et explorer l'improvisation. Cette discipline régulière sera le creuset où se développera ma signature de mouvement unique.
Je veux m'engager dans une pratique quotidienne, ponctuée de périodes intensives, pour retrouver l'unité corps-esprit. C'est dans la régularité que je pourrai accéder plus facilement à ces états d'extase.
Ce manifeste marque le début d'une nouvelle phase dans ma recherche sur le mouvement. Je commence cette exploration dès cet été avec "The Go Through Experiment", une résidence artistique de trois semaines dans ma salle de danse en Aveyron, où je pourrai mettre en pratique tous ces principes, entouré d'autres artistes cherchant également à approfondir leur pratique par une exploration soutenue.
Merci de m’avoir lu. Si vous voulez me suivre, rejoignez ma newsletter sur le mouvement ci-dessous et songez à me rejoindre dans mes retraites créatives en présentiel.